Somos Arranjos Temporários

Que dia é hoje?

2012-02-26T17:35:00.005-03:00

Hoje é dia de Oscar, bebê!!!!

Veja aqui todos os indicados e façam suas apostas. Nem a cerimônia, nem a premiação é perfeita, mas sem dúvida é a mais esperada e excitante de todas as premiações da sétima arte.

Você pode assistir na TNT (apartir das 20h30 o pré show e a cerimônia as 22h) e na Globo (após o BBB).

(a única coisa chata é que todo ano a Globo não exibe o início do show porque é mais importante a formação do paredão do Big Brother Brasil... custava andiantar a programação? Quando tem futebol eles podem mudar tudo, mas para o Oscar, não. Mas esse ano a Globo se superou. A cerimônia deve ser exibida apartir de 23h50! Metade do show não será exibida)

Tema do filme Reis e Ratos na voz de Caetano, Bebel e Thalma

2012-02-26T17:18:00.002-03:00

Reis e Ratos é o novo filme de Mauro Lima (Meu Nome Não É Johnny) e tem como produtora a poderosa Paula Lavigne. Ela conseguiu que Caetano Veloso, seu ex-marido, escrevesse uma música homônima para o filme e a gravasse.

Como se não fosse o bastante, convidou a brasileira internacional Bebel Gilberto para fazer uma versão da canção bilíngue de Caetano.

E não parou por aí. Thalma de Freitas (cantora da Orquestra Imperial e atriz) também gravou a faixa.

E como Paula não é boba, disponibilizou as três versões para download no site oficial do filme (baixe AQUI). A versão de Caetano é um jazz. A de Bebel também, mas é mais longa. Thalma traz um clima mais bossa nova para a música. Vale a audição.

A nova música da rainha do Rock...

2012-02-26T16:03:00.001-03:00

Rita Lee se aposentou dos palcos no polêmico show em Aracajú, mas ela não está se afastando do mundo da música. Ela ainda pretende lançar alguns discos de estúdio. Em marcou ou abril, ela lançará Reza - disco que por algum tempo foi intitulado Macumbinha.

A faixa título, parceria da Rita com o maridão Roberto de Carvalho, surgiu de uma oração que a Rita repetia para si mesma em momentos difíceis e já foi liberada para audição.

... e a velha (ótima) música de Tulipa Ruiz

2012-02-26T15:58:00.002-03:00

O disco Efêmera é de 2010, mas não ache que ela já ficou no passado de Tulipa Ruiz. Ela acaba de lançar o vídeo de Sushi. A atriz Leandra Leal ficou encarregada do projeto e fez uma montagem entre Tulipa tocando ao vivo e o encontro de um casal na platéia.

O casal interpretado por Taina Müller, atriz global e irmã da Titi do Acesso MTV, e Júlio Andrade percebe um ao outro ao som da climática música de Ruiz e viajam nas sensações, desejos e imaginação. De aquecer -- e apertar - o coração. Como Selton Mello no clipe de Esconderijo da Ana Cañas, a reunião de Leandra com Tulipa rendeu um clipe classe A.

Jason Mraz e John Mayer preparam o terreno para seus novos discos

2012-02-22T17:21:00.003-02:00

Já estava na hora! Jason Mraz e John Mayer finalizam seus novos discos. O quarto álbum de Mraz, Love Is a Four Letter Word, está previsto para dia 17 de abril. Já Born and Raised, quinto da carreira de Mayer, não tem previsão de lançamento, mas não deve demorar muito.

Quanto ao Jason, se você esperava uma canção mais animada e parecida com as do disco We Sing, We Dance, We Steal Things (de 2008 – sério que já passou tanto tempo?!), se enganou. Mas não completamente. I Won’t Give Up, primeiro single do disco, é facilmente reconhecida como algo do Jason, mas é um lado mais delicado do cantor e compositor (como a espetacular Love For A Child, do disco anterior). A canção tem uma linda harmonia folk que emociona desde os primeiros segundos. A boa letra não tem a mesma força, mas a verdade do conjunto emociona de verdade.

"E aí, John? O que vamos fazer?"

Conheci a o trabalho do Mraz quando li que John Mayer gostava do trabalho dele. Isso foi há muitos anos atrás. Enquanto Jason está na melhor fase de sua vida já que seu terceiro disco foi um grande sucesso e é um álbum delicioso, John precisa recuperar a empatia perdida.

"Acho que é melhor a gente cortar o cabelo antes de lançar o disco..."

Depois de falar muita besteira (o término com a Jennifer Aniston, declarações de que seus pênis era racista e sobre sexo com Jessica Simpson...), ele deu tempo para cuidar de sua saúde. Passou por uma cirurgia na garganta e já trabalhando no disco desde outubro do ano passado.

Ele liberou uma prévia de uma música Shadow Days no seu Tumbler. A faixa já tinha sido tocada ao vivo (ouça aqui) e um pop rock daqueles que Mayer sabe bem fazer. Ele canta que é um bom homem, com um bom coração, teve momentos difíceis e aprendeu a deixar para trás. Ela precisa dizer isso mesmo. Até para ver se as pessoas esquecem o que a Taylor Swift falou sobre ele em Dear John.

Roberta Sá e Fafá com frevo de Caetano em Recife

2012-02-20T14:19:00.002-02:00

A cantora Roberta Sá fez um dueto com Fafá de Belém no carnaval de Recife. No Galo Da Madrugada, as duas cantaram Deixa Sangrar, frevo do Caetano Veloso que Roberta acabou de regravar no disco Segunda Pele (2012).

Segunda Pele é um disco carnavalesco, mas não limitado a isso. Tem seus momentos menos festivos, mas a energia do disco é bem otimista e sexy. Esse é um disco incrivelmente bonito, colorido e vibrante. Já é um dos discos do ano, sem dúvida. Audição obrigatória.

Ouça a versão de estúdio de Deixa Sangrar.

Cada Um Tem A Gêmea Que Merece tem Al Pacino se divertindo

2012-02-14T23:25:00.003-02:00

Pode até não ter sido intencional, mas o novo filme do Adam Sandler repete o que deu certo no anterior. Em Esposa de Mentirinha, Jennifer Aniston tinha o papel feminino principal, mas era a oscarizada Nicole Kidman (lembra?) que brilhava mais forte. Conhecida por papéis intensos como Virginia Wolf em As Horas, Becca de Reencontrando A Felicidade e Grace de Dogville, ver Nicole no papel de uma mulher fútil era delicioso.

Em Cada Um Tem a Gêmea que Merece, a história do casal de irmãos gêmeos é o mote principal, mas o legal do bobo filme é a participação de Al Pacino (O Poderoso Chefão, Scarface) interpretando ele mesmo. Uma versão bem tosca de si mesmo, diga-se de passagem. Mimado e explosivo, o Pacino do filme se apaixona por Jill, a louca irmã de Jack (ambos interpretados por Sandler), e fará de tudo para conquistá-la.

Obviamente, o filme é mais uma bobagem de Sandler. Mas diverte. Principalmente quando usa gêmeos de verdade falando sobre o assunto no início e nos créditos finais do filme. Além de Al Pacino, Johnny Depp também participa do filme interpretando a si mesmo.

Katy Perry relança Teenage Dream e faz a estréia de Part Of Me no Grammy

2012-02-14T22:01:00.000-02:00

O disco Teenage Dream (2010) rendeu muitos frutos. Meias dúzias de faixas se tornaram hits e a turnê rodou o mundo (Brasil, inclusive). Mas Katy Perry quer mais do disco. Antes de preparar o terceiro, ela decidiu relançar esse seu segundo álbum, como a Lady Gaga tinha feito com o The Fame e a Nicki Minaj acabou de fazer com o Pink Friday.

Além das faixas do disco original, Teenage Dream: The Complete Confection trará remixes e três novas canções. O single escolhido foi Part Of Me. A canção parece narrar o fim de casamento de Perry e ela nunca tinha soado tão irritada. Com o tempo, é provável que ela volte a falar sobre o assunto de forma mais amena, mas agora é com sangue nos olhos! No entanto, Perry precisa encontrar novos produtores. A faixa renderia muito mais se assumisse uma pegada roqueira.

A cantora aproveitou o Grammy para estrear a canção. Usando uma dublê, parecia que seria uma performance de E.T., mas o som falha, a luz se apaga e a verdadeira Perry surge.

Andando por todo o palco, ela está muito longe de uma Alanis Morissette (que ela tinha citado como referência para o Teenage Dream, mas foi em direção muito diferente), mas entregou uma apresentação mais energética e revoltada do que costuma.

Céu coloca o pé na estrada em Retrovisor

2012-02-10T23:55:00.003-02:00

Com CéU (2005) e Vagorosa (2009) na bagagem, com certeza o Caravana Sereia Bloom, terceiro disco da Céu, é um disco muito esperado.

Retrovisor foi escolhida como a faixa de início dos trabalhos de divulgação. Os diretores Renan Costa Lima e Ivo Lopes Araújo seguem a LINDA cantora viajando cheia de sentimentos não resolvidos. A música é densa, mais próxima da sonoridade de Vagorosa do que da ouvida no primeiro disco.

A faixa é sexy, se apóia em uma estética cool-brega e, com sempre, Céu vem muito bem acompanhada de sua inspirada banda. Caravana Sereia Bloom foi coproduzido pela cantora junto ao Gui Amabis.

M.I.A. aproveita o momento e mostra Bad Girls, prévia do próximo disco

2012-02-10T23:19:00.000-02:00

Claro que a M.I.A. participou do novo single da Madonna (e outra faixa do disco) pelo respeito e admiração à cantora que mudou o cenário da música pop nos anos 80 (e continua fazendo). Mas seria tolo fingir que isso também não seria muito interessante para a carreira de Maya Arulpragasam.

Na mesma semana de lançamento de Give Me All Your Luving’, M.I.A. soltou Bad Girls, uma prévia do seu novo disco, ainda sem data de lançamento. Cheio de referências árabes na sonoridade, a temática de poder feminino sobre uma base minimalista remete ao Run The World (Girls), da Beyonce – que já era uma versão domesticada do excepcional Pon The Floor do Major Lazer (dupla formada pelo Switch e Diplo, esse último, fã de funk carioca, já trabalhou com o Bonde do Rolê e foi produtor do primeiro disco da M.I.A, o viciante Arular, de 2005). É óbvio que clipe de M.I.A. é muito mais selvagem do que o da Beyoncé.

A faixa foi produzida pelo Danja, braço direito do Timbaland – que anda bem sumido - e para o clipe, ela repetiu a parceria com o Romain Gavras, diretor do controverso Born Free.

"Live fast, die young / Bad girls do it well"

O retorno de Madonna: novo clipe, Super Bowl, nova turnê e participações

2012-02-10T16:51:00.002-02:00

A esperada volta da Madonna aconteceu semana passada. Ela estreou o clipe de Give Me All Your Luvin’, música com a participação das rappers M.I.A. e Nicki Minaj e primeiro single do disco M.D.N.A., se apresentou no Super Bowl, o maior evento da televisão americana, e já está planejando sua nova turnê.

Give Me All Your Luvin’ é um eletro-pop sobre encontrar alguém em uma balada e se entregar ao momento. Nada de novo. A direção do vídeo é dos franceses do Megaforce, nele Madonna tem vários jogadores de futebol americano (já referência ao Super Bowl) fazendo de tudo para o bem da cantora. Seja protegendo com guarda-chuvas, fazendo a cantora andar nas paredes e até sendo baleados para protegê-la.

Estranho mesmo é ver a alternativa M.I.A. como cheerleader ao lado de Nicki Minaj. Só uma cantora como tamanho poder para conseguir isso. As duas rappers têm seu momento solo. Nicki se sai melhor devido a estranha edição de som na parte do rap da cingalesa.

No Super Bowl, Madonna arquitetou uma apresentação grandiosa, com centenas de extras e diversas participações. Ela cantou Vogue, Music foi misturada com Party Rock Anthem e Sexy And I Kown It (do LMFAO, presente no momento)...

... o novo single teve a participação de Nicki e M.I.A (que casou polêmica por ter mostrado o dedo do meio no final do seu rap)...

... Cee Lo Green ajudou a fechar a apresentação com a clássico Like A Prayer.

Apesar de todo mundo, menos o Cee Lo, ter feito playback, admito que gostei da apresentação.

Ela chegou carregada como uma rainha – uma indireta para as novas cantoras? É Madonna dizendo “saia do caminho que eu to de volta!”.

O pôster da turnê da Madonna foi divulgado e traz algo em comum com a capa do disco. Essa não é a Madonna. Na capa de M.D.N.A., temos uma Madonna muito mais nova do que ela está. Assemelha-se mais à uma foto antiga do que uma nova (mesmo que retocada com Photoshop).

Já no cartaz da turnê, o desenho nem lembra a cantora! Junte isso ao visual e referência sonora (“L-U-V MADONNA”) às cheerleader (que já soava forçado na Avril Lavigne com seus vinte e poucos anos...) e temos uma cantora que parece muito preocupada em não mostrar que envelheceu.

O lançamento mundial de M.D.N.A. será dia 26 de março. Entras as faixas que vão compor o décimo segundo álbum da Madonna, nomes clichês como I’m Addicted (Estou Viciada), Turn Up The Radio (Aumente o Rádio), Superstar, Girls Gone Wild (Garotas Elouquecidas).

2 Coelhos - Filme de ação nacional é pop, esperto e divertido

2012-01-27T16:36:00.000-02:00

Nem vou tentar te explicar a complexa, fragmentada e deliciosa história de 2 Coelhos. Basta saber que o filme é pop na veia, divertido, ousado e bem diferente do que vem sendo produzido no Brasil.

A estréia do publicitário Afonso Poyart é uma mistura de triller e filme de ação com um grande plano por trás e tem cenas com explosões, além de efeitos de computação gráfica, mas tudo isso é usado para contar uma história, não o contrário.

O elenco afiado é encabeçado por Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini (que definiu o longa como “um filme nerd”), Thaíde e Marat Descartes. Na trilha, atenção para Exit Music (For A Film) do Radiohead e Kings and Queens do 30 Seconds To Mars.

Assistir esse filme no cinema é mais do que um prazer, é dar uma mensagem para os produtores de cinema nacional: queremos mais filmes assim.

Nota: 9,0

Tori Amos e sua filha no clipe de Star Whisperer

2012-01-27T15:51:00.001-02:00

Tori Amos queria muito ser mãe. Tanto que após três traumáticos abortos, ela continuou a tentar. Na sua quarta gestação, tudo deu certo (ela descobriu que não tinha uma proteína plasmática – causa dos abortos -e precisou tomar injeções de heparina durante a gravidez). Natashya "Tash" Lórien Hawley nasceu em 2000.

Eu ainda imaginava a Tash como uma menininha quando ouviu Snowblind, faixa do Night Of Hunters (2011) da Tori. Amos não tinha participação de outros cantores em seus discos, exceto o Trent Reznor em Past The Mission (no disco Under The Pink) e o Damien Rice em The Power Of Orange Knickers (no The Beekeeper). Primeiro, pensei que era a Emiliana Torrini. Mas é a própria Tash cantando com a mãe!

Além dessa participação vocal, a adolescente estrelou junto a sua mãe o curta metragem de Star Whisperer, dirigido por Bruno Centofanti e Victor de Mello.

Bruno Mars canta Oh, If I Catch You no Soul Festival

2012-01-27T15:05:00.000-02:00

Em visita ao Brasil, Bruno Mars usou Oh, If I Catch You (versão em inglês de Ai Se Eu Te Pego, do Michel Teló) como introdução para a sua Lazy Song. O vídeo foi feito no Soul Festival, no Rio de Janeiro (RJ).

O clipe do Michel Teló para a música saiu. Foi gravado em uma marina em Santa Catarina e traz um clima verão em Ibiza, apropriado para a música que tenta ser hit da estação.

Mallu Magalhães - Velha e Louca (agora, o clipe todo!!!)

2012-01-25T15:08:00.000-02:00

Agora é o clipe completo! Depois da saborosa prévia, Velha e Louca, novo single da Mallu Magalhães, teve sua estréia oficial na internet. Completo, é ainda mais sexy e divertido.

Quem imaginaria que aquela garotinha iria ficar com esse visual de editorial de moda?! Um trabalho muito bom do diretor Paulo Gandra.

Marcelo Camelo, namorado da Mallu e produtor do disco Pitanga (2011), participa do vídeo tocando alguns instrumentos com a banda da cantora. O making of também é muito interessante.

Roberta Sá e Céu preparam seus novos lançamentos

2012-01-20T19:54:00.001-02:00

Em um país cheio de grandes cantoras, conseguir destaque é para poucas. E Roberta Sá e Céu são dois exemplos de cantoras seguras, com ótimo repertório e gosto musical.

Capa do novo disco da potiguar Roberta Sá

O quinto disco de Roberta Sá já chega próxima semana. Terça feira, dia 24, é a data do lançamento de Segunda Pele. No repertório, inédita do Jorge Drexler (Esquirlas), parceira do Carlos Rennó com Gustavo Ruiz (irmão da Tulipa) na canção que deu título ao projeto, participação de A Parede numa composição do Pedro Luís, marido da cantora, e Mário Sève. Mário Adnet (pai do Marcelo) arranjou os sopros no disco produzido pelo Rodrigo Campello.

Composição do Lula Queiroga, Pavilhão de Espelhos ganhou clipe.

O terceiro disco da Céu chegou de surpresa. Como fez Marisa Monte, o disco foi anunciado já perto do seu lançamento.

Céu na capa do seu terceiro disco

Caravana Sereia Bloom foi produzido pela própria cantora junto ao Gui Amabis, seu marido, parceiro no grupo Sonantes e um dos produtores de Vagarosa, segundo disco da Céu, escolhido com o melhor de 2009 pela Rolling Stone Brasil.

Mallu Magalhães está velha e louca (e linda)

2012-01-20T19:15:00.000-02:00

Em uma escolha acertadíssima, Mallu Magalhães tem Velha e Louca como primeira música de trabalho do disco Pitanga (2011).

O clipe dirigido por Paulo Gandra foi exibido nos cinemas antes do filme As Aventuras de Tintim - O Segredo de Lic (dirigido pelo Steven Spielberg), mas terá sua estréia oficial na próxima semana.

Para aguçar ainda mais a curiosidade, uma prévia foi lançada. Como a Mallu cresceu e está linda! E sexy! A música é quase um hino, cantando em português e tem a cara da garota de 19 aninhos.

Essa vai longe!

O Megaupload não está entre nós

2012-01-20T18:41:00.001-02:00

O site Megaupload foi fechado pelo FBI. Esse combate agressivo aos downloads ilegais é compreensível, mas tolo. Acreditar que vai conseguir mudar a forma como toda uma geração pensa e vive é pueril. Eles deveriam se focar mais em como conseguir seduzir novamente essas pessoas, e não, atacar com fechamento de sites (novo irão surgir) e processando pessoas que fazem download. Veja o caso das drogas, proibir e combater o uso funcionou muito bem, né?...

"FBI fecha o Megaupload e prende quatro pessoas"

"Governo dos EUA fecha Megaupload e prende seu fundador"

E cuidado porque hackers estão aproveitando a confusão para espalhar malwares. Saiba mais.

Lana Del Rey e o fiasco no SNL

2012-01-18T20:23:00.000-02:00

Nem tudo são flores na vida da hypada Lana Del Rey. A cantora teve a honra de fazer uma apresentação no Saturday Night Live, clássico programa da televisão americana, no dia que o (eterno Harry Potter) Daniel Radcliffe foi o host. Ele mostrou Video Games e Blue Jeans.

O desempenho da garota foi muito criticado. Lana estava muito nervosa e não cantou bem. Improvisou muito, misturando as partes agudas da música com as graves. Ela desafinou pouco, mas estava perdida na melodia e em sua própria voz.

Muitos blogs comentaram que ela não canta tão bem como no disco, mas justiça seja feita, ela já mostrou em outras ocasiões (como no Jools Holland) que é uma boa cantora.

A filha do milionário Rob Grant pode ser acusada de interpretar um personagem, mas dizer que ela não sabe cantar, não.

Nostalgia na comédia American Pie: O Reencontro

2012-01-18T19:47:00.005-02:00

Nem me importa que o filme tenha tido várias continuações (algumas sem nenhuma graça como “O Último Stifler Virgem”). Como não sentir uma grande nostalgia ao ver todo o elenco de American Pie reunido dez anos depois no pôster de American Pie: O Reencontro (American Reunion)?

A clássica reunião dez anos após a formatura é o mote principal. O filme vai mostrar o que aconteceu com os amigos e discutir o envelhecimento – ou a falta dele no caso de alguns personagens. Todos os atores voltaram em seus papeis, inclusive Eugene Levy como o pai do Jim e Jennifer Coolidge como a hipersexual mãe do Stifler.

Comparação entre o cartaz do original e do novo filme da franquia

American Pie: O Reencontro estréia lá fora dia 6 de abril. No Brasil, o filme poderá ser visto apartir do dia 20 do mesmo mês. (Sexta feira vai acontecer a reunião com meus colegas do terceiro ano. Não completamos dez anos, faz “apenas” oito anos. Tenso, mas parece promissor!).

"Deixe o melhor pedaço por último"

A parceria de Paula Fernandes com Taylor Swift em Long Live

2012-01-09T18:00:00.000-02:00

Depois do Michel Teló, chegou a hora da Paula Fernandes tentar sua sorte no mercado internacional. A parceria da cantora com a Taylor Swift faz todo sentido. As duas são bem sucedidas jovens cantoras e compositoras de música country/sertaneja. É provável que eles partilhem de um mesmo grupo de fãs.

Taylor Swift - Long Live (Part. Paula Fernandes)

Live Long (originalmente gravada no disco Speak Now, de 2010) é uma canção de Taylor que se tornou uma parceria com a adição dos versos em português escritos por Paula. A faixa fará parte do disco ao vivo da Taylor (Speak Now World tour live) como faixa bônus e deve aparecer em um futuro disco de Paula.

Presentes de Ano Novo - O da Zooey Deschanel e Joseph Gordon-Levitt, e o meu

2011-12-31T15:52:00.001-02:00

31 de dezembro. O dia da virada. O U2 já cantou que nada muda no dia do ano novo (“Nothing changes on New Year's Day” – New Year's Day), mas se esse dia pode servir como um marco de renovação e mudança, que seja muito bem vindo.

Os grandes amigos Zooey Deschanel e Joseph Gordon-Levitt são o não-casal mais encantador de Hollywood. Celebrando o ano que chega, eles gravaram uma versão de What Are You Doing New Years Eve?, de Nancy Wilson. Zooey no ukelele e Joseph no violão.

Enzima 51-Epiderme by Renatomc

O meu presente é uma coisa simples, mas particular. Epiderme é uma música que surgiu quando meu amigo Nicácio Benevides me enviou uma faixa instrumental que tinha uns quatro ou cinco violões (nem ele lembra quantos). Eu acabei fazendo uma letra, ela acrescentou umas batidas eletrônicas e vocais. Eu toco violão (e um pouco de piano e cavaquinho) e componho, mas não tenho nenhuma intenção que isso se torne algo diferente. É apenas uma expressão do que se passa na minha cabeça. Não é nada sério, apenas dois amigos se divertindo, como Zooey e Josehp.

FELIZ ANO NOVO!!!!!!!

Oh If I Catch You: Michel Teló de olho no mercado internacional

2011-12-31T15:04:00.000-02:00

Michel Teló foi um dos maiores sucessos desse ano. O sertanejo universitário está tomando conta de tudo. E quer ir ainda mais além. Teló gravou uma versão em inglês de Ai Se Eu Te Pego.

De forma inteligente (já que mira o mercado internacional), Oh If I Catch You abandonou a vertente sertaneja numa uma pegada mais pop, mas ainda muito próxima da original. Sertanejo não é muito a minha praia, mas confesso sem vergonha que gostei muito. O clipe da música será lançado em janeiro. Com boa pronúncia em inglês e esse clima gostozinho que remete à Billionaire (do Travie McCoy) e Hey Soul Sister (do Train), não ficaria surpreso se realmente fizesse sucesso lá fora.

O mistério Lana Del Rey

2011-12-31T14:30:00.005-02:00

Não posso deixar o ano acabar sem falar da Lana Del Rey. Um crescente sucesso, a cantora é prevista como um dos grandes nomes de 2012. Seu disco de estréia, Born To Die, será lançado em 31 de janeiro. Na verdade, esse é o primeiro disco de estúdio, mas já é o terceiro lançamento da Elizabeth Grant (nome real da artista). O primeiro foi um EP lançado com outro nome, Lizzy Grant. O segundo foi o EP Born To Die, já com o nome Lana Del Rey.

O que chamou a atenção das pessoas foi o clipe de Video Games (hoje, já com mais de 15 milhões de exibições). Esse clipe traz uma série de imagens melancólicas e uma poderosa canção acústica sobre um relacionamento amoroso. A própria Lana explicou que as imagens foram escolhidas por serem bonitas, não há um conceito por trás do clipe. Simplesmente, coisas que ela gosta.

Sobre a música, só tenho elogios. Sobre o clipe, algumas ressalvas. Pode até ser verdadeiro, mas Lana parece artificial. Como se estivesse tentando parecer uma mulher frágil, sombria e sexy. A atriz pornô Sasha Grey (vista também no filme Confissões de Uma Garota de Programa, do diretor oscarizado Steven Soderbergh) uma vez disse que o visual suicide girl é o novo “loira com seios grandes”. Lana não me convenceu na sua atuação.

Quando não está cantando, ela não parece muito inteligente. Quando questionada sobre seu trabalho, muitas vezes a resposta é a mesma: não é algo muito pensado, e sim, algo inconsciente.

Veja a participação de Lana cantando Video Games no Jools Holland. A imagem e comportamento despertam dúvida sobre a autenticidade da moça, mas o que dizer se ela consegue cantar assim ao vivo? Ao menos, uma cantora segura ela é. E a música é linda demais.

Ela cantou Chet Baker com o Mando Diao e é de deixar de boca aberta.

No clipe de Born To Die, ela está abraçada com seu amor em frente a uma bandeira americana, cantando em uma igreja entre tigres e em clima de paixão dentro de um carro. Até o trágico fim.

Presentes de natal: Blues inédito da Lady Gaga

2011-12-25T15:46:00.001-02:00

Como ela havia prometido, nesse natal Lady Gaga presenteou seus fãs com uma faixa não lançada no disco Born This Way.

Stuck On Fucking You é um blues roqueiro cheio de referências à álcool, drogas, sexo (inclusive à bissexualidade de Gaga não citada no Born This Way) . O clima não é bem natalino, ou talvez seja o natal da cantora... Verdade seja dita, canções natalinas são depressivas (tanta pressão e expectativa acumulada para só um dia...).

Muito têm sido comentado sobre a faixa ter sido gravada no ônibus de sua turnê em um take. Isso é verdade, mas o resultado não é nada impecável. A faixa é mediana. Diferente da do Damien Rice cantando The Professor (do disco B sides), faixa gravada ao vivo e em um take tão perfeita que é difícil acreditar não ter sido feita em estúdio.

Gaga já fez uns blues lindos como Again Again e Yoü And I, mas reclamar de presente é coisa de gente chata. Valeu, Gaga! FELIZ NATAL!!!

Presentes de natal: Alanis Morissette canta com Josh Krajcik na final do The X Factor USA

2011-12-24T16:11:00.001-02:00

Um grande sucesso de audiência nos Estados Unidos, a versão do programa britânico The X Factor decolou na terra do Tio Sam. Não acompanhei o programa, mas valeu sua existência por ter trazido a Alanis Morissette de volta aos palcos. Na final do programa, os compeditores fizeram duetos com grandes nomes da música e Josh Krajcik cantou Uninvited com Alanis. Não é nehum segredo minha mais completa admiração e respeito pelo trabalho dessa cantora e compositora - a minha preferida de todos os tempos.

Desde o nascimento do seu primeiro filho (em 25 de dezembro de 2010 - ou seja, amanhã Ever Imre completa um aninho!), ela não tinha feito nenhuma performance musical, apenas uma apresentação no AMA, introduzindo Mary J. Blidge.

Como foi dito no programa, o novo disco da canadense será lançado no verão americano. No tapete vermelho do AMA, Alanis contou que gravou 31 músicas, mas não sabe quantas estarão no disco.

Presentes de natal: Sondre Lerche despe (música da) Beyoncé

2011-12-24T15:37:00.001-02:00

Para comemorar mais um natal, repasso presentes. Desde 2009, Sondre Lerche grava uma versão solo da música que mais gostou durante o ano como presente de natal para seus fãs. A escolhida nesse ano foi Countdown, do disco 4 da Beyoncé.

Uma versão bem simplificada da canção que foi um dos hits do disco que a cantora americana lançou esse ano. Como o próprio Sondre disse, muito do apelo da música vem da produção estilosa da faixa e dos vocais trabalhados, mas se há uma canção de verdade, há um caminho. O mp3 pode ser baixado no site do cantor.

Na lista de suas canções favoritas do ano também tem Bjork e Dirty Projectors ("When the World Comes to an End"), PJ Harvey ("Let England Shake"), Radiohead ("Little By Little"), Lykke Li ("I Follow Rivers") e Lana Del Rey ("Video Games").

Nesse mês, o cantor fez uma performance de Private Caller no David Letterman, A faixa não é apenas uma das melhores do disco Sondre Lerche (2011), é uma das melhores lançadas no ano.

O retorno da Terra Média! O primeiro trailer de The Hobbit

2011-12-23T17:28:00.000-02:00

Para a felicidade de todos os nerds do mundo, o tão esperado primeiro trailer de O Hobbit já está na rede. A volta do Peter Jackson ao projeto garante não só a qualidade vista nos filmes da saga O Senhor Dos Anéis, mas o retorno dos atores envolvidos na trilogia.

Peter Jackson no set de The Hobbit

O livro de J. R. R. Tolkien, lançado em 1937, vai ser dividido em dois filmes. A primeira parte, The Hobbit: An Unexpected Journey, entra em cartaz em 14 de dezembro de 2012. A segunda, The Hobbit: There and Back Again, chega um ano depois (13 de dezembro de 2013).

Comemorando 15 anos de carreira, Los Hermanos vão fazer shows em 11 capitais em 2012

2011-12-21T20:14:00.000-02:00

A banda mais amada do Brasil volta a se encontrar nos palcos em 2012. Ainda no suas férias prolongadas sem prazo de término, Marcelo Camelo, Rodrigo Amarante, Bruno Medina e Rodrigo Barba irão tocar em 11 capitais, começando no Abril Pro Rock, em Recife (20 de abril), e terminando na cada deles (Rio de Janeiro), com um show na Fundição Progresso (25, 26 e 27 de maio).

O site Omelete traz todas as datas e informações sobre os shows. Atenção para as datas de início de venda de ingressos. Se Deus quiser, dessa vez eu vou! Concha Acústica do TCA, me espere!

Fresno se afirma no bom rock com o EP Cemitério das Boas Intenções

2011-12-18T22:34:00.001-02:00

A banda Fresno liberou para download gratuito um novo EP. Intitulado Cemitério das Boas Intenções, as novas faixas ratificam a nova direção da banda. Após um desvio mais pop comercial no disco Redenção (2008), produzido pelo Rick Bonnadio, eles lançaram-se de cabeça de volta ao rock no disco Revanche (2010), feito com pesados riffs de hardcore e emoções fortes.

Capa do EP

Nessa nova fase, o som ressoa mais complexo e recebe participações especiais. Da família Lima, Lucas, Amon e Moises participaram da faixa A Gente Morre Sozinho. A outra participação do EP foi o teclado de Mário Camelo.

As guitarras de Crocodilia não são de padrão radiofônico. Nem o baixo pesado. Uma canção para mexer a cabeça e o corpo quando tudo dá errado ("E não há nada após o fim / Só cinzas das melhores intenções"). Um começo cheio de boas intenções e realização eficiente.

A Gente Morre Sozinho é um rock crescente e sufocado pela pressão do mundo atual ("Verdade / Quem é capaz de conviver com ela? / ... / A gente morre sozinho"). A canção de seis minutos e sem refrão poderia estar tanto em um disco do Muse quanto da Pitty.

Não Vou Mais é a canção de amor inédita ("Quantas vezes esperei até a música acabar / Pra perceber o que eu acabei de cantar"). Não que seja menos roqueira. Junta o lado romântico da banda (tão querido por seu público) com o peso reconquistado no disco Revanche. Emo é isso. E é muito bom.

Relato De Um Homem de Bom Coração já tinha sido gravada em Revanche. Mesmo acústica, continua a sonoridade densa do EP. Uma das faixas de destaque do último disco de estúdio da Fresno, ela começa de forma honesta: "Eu procurei /Jurei que não iria mais falar de mim / Porque eu achei que eu tinha outras historias pra contar... não". Bela faixa.

O download do EP pode ser feito na página do Facebook da banda. Basta "curtir" a página e fazer o download.

Kings Of Convenience fez show no Rio através do crowdfunding

2011-12-18T17:48:00.001-02:00

Dias atrás, o duo norueguês Kings Of Convenience fez um show aqui no Brasil. O show do Circo Voador (RJ) aconteceu no dia 10 e foi realizado através do crowdfunding. Esse é o nome dado para os projetos que têm a intenção de realizar shows internacionais (ou nacionais) mobilizando os fãs.

Funciona assim: (nesse caso estamos falando do crowdfunding do grupo Queremos, mas não difere quase nada dos outros grupos) é colocado a venda ingressos por R$ 200,00 (no caso do KOC, foram 340 ingressos). Se forem vendidos, o show acontece. Caso não aconteça, todos recebem seu dinheiro de volta. Vendidos esses ingressos e com o show confirmado, um segundo lote com ingressos mais baratos é disponibilizado. Se for vendido uma determinada quantidade, as pessoas que compraram os ingressos mais caros podem receber seu dinheiro de volta. Empresas privadas podem participar da compra das cotas de R$ 200,00, mas limitados a 50% do total.

É não mínimo empolgante viver em uma época na qual os fãs vão a luta e tornam possível acontecer os shows que desejam. Só o Queremos já realizou shows do The Kills, Belle and Sebastian, The National, Vampire Weekend e do Paralamas do Sucesso tocando o disco Selvagem?.

Para celebrar isso, veja o final do show do KOC. Eles tocaram e cantaram sobre a base eletrônica que o Velferd fez para Rule My World, canção do terceiro disco do duo, Declaration of Dependence (2009).

Ana Carolina - Problemas

2011-12-13T17:35:00.000-02:00

Com a ajuda do Kassin e outros produtores, Ana Carolina tinha apresentado uma melhora no disco N9ve. Suas canções soaram cansadas em alguns momentos do duplo Dois Quartos e as novas parcerias trouxeram um pouco da energia perdida.

Problemas, faixa bônus de estúdio do disco Ensaio de Cores - Ao Vivo (mais um ao vivo...), é um deslize claro. A canção é uma clássica balada da Ana para trilha sonora de novela, e já está na de Fina Estampa. Sem nada especial, tem perfil de sucesso esquecível (falando nisso em sucesso esquecível, já assistiu Noite de Ano Novo? Não? Não perde muita coisa mesmo...).

A produção do Alê Siqueira reforça o mais-do-mesmo da composição assinada pela Ana Carolina com o Dudu Falcão e Chiara Civello. O clipe não é nenhum primor, mas a cantora teve a coragem de fazer algo para seu público gay. Nada muito ousado, mas já não era sem tempo.

Criolo - O rapper (en)canta em Freguês da Meia Noite

2011-12-09T18:30:00.000-02:00

Um dos grandes vencedores do VMB 2011 (levou para a casa o troféu de Artista do Ano e Videoclipe do Ano), o rapper Criolo continua trabalhando Nó Na Orelha (2011), seu segundo disco. Sem dúvida um dos melhores discos do ano, Nó na Orelha é indicado até para quem não curte hip hop. Em parte porque as canções têm tamanha qualidade que sua apreciação prescinde de opiniões pessoais sobre estilos musicais. Por outro lado, Criolo se arrisca a cantar em vários momentos, como em Não Existe Amor em SP e Bogotá.

Outra faixa cantada é Freguês da Meia Noite, escolhida segunda música de trabalho. Criolo mergulha no mundo da música brega sem preconceitos para contar uma trágica história de amor. O clipe tem estética e argumento de filme noir. Filmado em preto e branco, tem a sedutora mulher misteriosa e homem preso pelo seu perigoso encanto. A dupla Arthur Rosa França e Samuel Malbon dirigiu.

Roberta Sá mostra sua Segunda Pele em Pavilhão de Espelhos

2011-12-08T17:58:00.002-02:00

“Tô aqui só pra saber que existe saudade / Ainda bem”.

Seu último disco, Quando o Canto é Reza (2010), Roberta Sá montou um repertório que era todo em homenagem ao baiano Roque Ferreira. Voltando a programação normal, Segunda Pele, tem repertório feito com canções colhidas de vários grandes compositores brasileiro. E estrangeiro. O Jorge Drexler, espetacular compositor e cantor uruguaio, presenteou Roberta com a canção Esquirlas. Ele também gravou vocais na canção.

Dos artistas brasileiros, ele gravou velhos conhecidos com Lula Queiroga, Pedro Luís (com quem é casada) e Morelo Veloso. João Cavalcanti, vocalista da banda de samba Casuarina e filho do Lenine, é uma recente adição ao repertório da cantora potiguar.

A primeira música de trabalho chama-se Pavilhão de Espelhos, composição do Lula Queiroga e Yuri Queiroga. Como as ondas da praia que serviu de locação para o clipe, (como sempre) a voz da Roberta é puro frescor. A faixa é um Mpb-Pop leve e sinicero. A elegância característica do seu trabalho, continua. A produção do disco é do fiel parceiro Rodrigo Campello.

Sabe como ela chegou a essa música? O Lula Queiroga havia contado para a Roberta que escreveu uma canção para ela. Quando estava montando o repertório do disco, ela falou com o Lula, mas ele tinha dado a música para outra cantora. Entretanto, tinha uma inédita que foi escrita para a Monique Kessous. E ela foi para nas mãos (e no cd) da Roberta.

Segunda Pele vai ser lançado em janeiro de 2012 com a ajuda do Natura Musical. Você pode baixar a música legalmente na página do Facebook do projeto.

Lady Gaga e a realidade em Marry The Night

2011-12-04T11:31:00.015-02:00

Ela não deixa o hype em torno do disco Born This Way (2011) desandar. Já seu quinto single (os anteriores foram a faixa título, Judas, The Edge Of Glory e You And I), Marry The Night é a estréia da mother monster como diretora. Seguindo a escola Michael Jackson de clipografia, o novo vídeo tem mais de 13 minutos, e é baseado em uma experiência real da vida da cantora.

Ela sofreu um grande baque quando foi dispensada da sua primeira gravadora. Foi até internada devido a esse acontecimento traumático. Mas ela não desistiu, deu a volta por cima e você sabe o que aconteceu, né?

O clipe começa com um discurso desconcertante: "Quando eu olho para o meu passado, não é que eu não queria ver as coisas exatamente como elas aconteceram, eu apenas prefiro lembrar de uma forma artística. E, verdadeiramente, a mentira toda é muito mais honesta porque eu a inventei". Soa artístico e instigante, inicialmente, mas soa covarde quando bem avaliado.

Ao contrário de todos nós, Gaga parece acreditar que ela pode manipular tudo para ficar mais confortável para ela. Ela continua afirmando que seu passado é como uma pintura e que ela deve preencher todos os buracos feios e tornar bonito de novo. “Eu odeio realidade”. Uma cantora que faz um disco para acalentar seus fãs dizendo que a alienação e negação são as saídas para enfrentar os problemas? Como se a fama e o dinheiro a libertassem de viver no mundo real como todos nós. Soa-me meio Michael Jackson e, por isso, me assusta muito.

Gaga está numa maca. Ela meticulosamente explica que as enfermeiras estão vestidas com Calvin Klein e usam verde porque essa cor vai ser importante para a moda em breve. Essa parte é divertida e mostra como a criação artística de um vídeo vai muito além do roteiro. Preste atenção à cena de Gaga conversando com a enfermeira e dando uma bela interpretação.

Depois de um momento Cisne Negro-encontra-Alien, vemos a cena onde Gaga recebe a ligação com a mensagem de sua desconexão com a gravadora. Ela surta, se suja com uns snacks que representam, provavelmente, as drogas que ela usava na época (como cocaína) e pinta o cabelo. E decide voltar à luta.

Depois de um prelúdio muito bem arquitetado, o momento musical chega e decepciona. Tanto cuidado na parte anterior e nessa só vemos Gaga dançando? Na rua, no momento da revelação da persona Lady Gaga; no ensaio do grupo de dança; e na rua novamente, mas dessa vez, não sozinha, nem como mais uma. Como a figura principal. E já com as informações de sua futura gravadora escrita na mão.

Então ela dançou seu caminho ao topo? Foi apenas isso que aconteceu entre o surto e The Fame (2008), disco de estréia de Gaga? Não. Muita coisa aconteceu. Parte até é mostrado em rápidos flashes perto do fim do clipe. Mas essa parte (a que realmente importa) não é mostrada. Apenas a queda e depois a fênix já renascida são vistas. Sempre dentro do personagem que é Lady Gaga (por mais que ela diga que Gaga e Stephanie Germanotta são a mesma pessoa, Stephanie não tinha o luxo de poder viver a vida como Gaga vive), ela quer ser vista cinematográficamente.

Tudo é bonito, calculado, intenso, catártico. Todo dor é prazerosa (uma forma de auto-piedade), cada movimento é elegante (mesmo que falsa elegância como o cigarro que ele fingi fumar - ela confessou para a Rolling Stone que não fuma de verdade).A vida não é assim. Na vida real, você tem que se dedicar, você hesita, falha, nem sempre consegue o que deseja. Gaga, não. Ela sempre está pronta. Por isso nunca pode sair como roupa normal. Ela sempre oferece um show, sempre está preparada para isso.

Qual a intenção de Gaga? Tornar sua vida mais artística como uma forma de exploração do conceito de realidade ou fingir que foi algo mais interessante do que aconteceu? Na primeira escolha, teremos uma artista ousada e corajosa, brincando com conceitos que o diretor Luis Buñuel admirava. Na segunda, uma artista que quer inspirar os outros, mas não aceita sua humanidade (fragilidade, fraquezas). Isso a torna distante das pessoas que ela pretende comover.

O clipe pretende contar uma história autobiográfica. Segundo Gaga, tudo aconteceu, mas é sua versão da realidade, então cabe a nós decidir no que achamos que foi real e no que não foi! Dã! Resumo: ela disse que ela inventou uma história baseada em uma experiência real. Mas como é da vida dela, o que ela inventou também é real! Sério?

Para saber mais sobre o clipe, a Mari Moon fez uma análise do clipe (cena a cena) no seu blog.

Verdade seja dita, só Lady Gaga consegue levantar tantas questões com um clipe pop. Mesmo vacilante em alguns momentos e conceitos, ela entrega algo digno de nota e bonito.

Boyce Avenue e seus covers de hits pop

2011-11-29T16:13:00.008-02:00

O negócio é manjado e sempre funciona: despir sucessos pop em versões acústicas e minimalistas. Boyce Avenue faz isso MUITO bem. A versão dele para a parceria da Rihanna com o Calvin Harris, We Found Love, é de cair o queixo.

Veja muitas outras boas versoes na página deles no You Tube.

Lady Gaga - novo Ep (A Very Gaga Holiday) e clipe (Marry The Night)

2011-11-28T17:11:00.006-02:00

Fruto de um especial que a rede televisiva americana produziu para comemorar o dia de Ação de Graças, A Very Gaga Holiday é um EP da mother monster. Das quatro faixas, apenas duas são composições de Gaga. Talvez inspirada pela sua participação no disco do Tony Bennett cantando The Lady Is A Tramp (repetida no programa especial), Gaga se arrisca no jazz. White Christmas é uma clássica canção de natal e ganhou uma segunda estrofe porque “é uma linda canção de natal, mas é curta demais – só um verso!”. Orange Colored Sky é um jazz suingado. Yoü And I, o atual single da cantora, é uma de suas melhores canções, mas quase foi arruinada por problemas técnicos: a voz de Gaga está muito alta e há eco demais. As constantes citações e saudações aos Estados Unidos também irritam um pouco. Mas o arranjo de trompete é tão gostoso que quase te faz esquecer isso. Como outras apresentações já tinham exposto, a melodia de The Edge of Glory não surge tão forte na versão de piano de Gaga.

A cantora já está de olho no futuro. O clipe de Marry The Night, faixa de abertura do disco Born This Way e que foi apresentada recentemente no EMA, já tem algumas prévias.

No primeiro ele explica sua relação com o passado ao afirmar "não é que eu tenha sido desonesta, eu só odeio a realidade”. O vídeo, provavelmente o início do clipe, é muito bom, mas assusta ver um artista dizendo que odeia a realidade. As excentricidades de Gaga são bem vindas por que são corajosas. Negação nunca é. Depois do que aconteceu com vários artistas que se perderam eu seu próprio egoísta mundo, espero que Stephanie tenha uma visão mais real da vida.

No segundo. uma velha conversa volta a chamar atenção. Recentemente Laurieann Gibson, sua diretora criativa e coreógrafa, motivado por uma série de incidentes como ter dito que moldagem a imagem de Gaga baseando-se na Madonna. A cantora odeia as comparações. Mas o que vemos nesse teaser? Não só lembra o clipe de Hung Up, da Madonna, como até alguns movimentos são a cara da Madonna.

A performance de Marry The Night não está no EP A Very Gaga Holiday, mas foi exibida no especial da CBS.

City Grrrl será o último clipe do CSS?

2011-11-24T17:45:00.004-02:00

City Grrrl deveria ser apenas o segundo single de La Liberación (2011), terceiro disco do CSS (antigo Cansei de Ser Sexy).

A surpresa foi o anúncio do Adriano Cintra (compositor, produtor e baixista da banda) sobre sua saída do grupo que o tornou famoso mundialmente.

Ele postou no Facebook:

"Instruído por meus advogados, quero que as pessoas saibam que não faço mais parte do grupo musical CSS. Também quero deixar público que não dei aos membros restantes da banda permissão para usar minhas faixas em seus próximos shows, já que não chegamos a um acordo sobre isso. Isso para não mencionar meus arranjos.”

Além desse comunicado, ele postou um vídeo no You Tube.

O clima do término foi dos piores possíveis. Adriano acusa os outros membros da banda de terem se perdido por causa da fama e dinheiro. Ele disse no Twitter que “a Lovefoxxx tava me tratando como se eu fosse o filho da empregada que quer brincar com as coisas dela”.

Impedindo as garotas (Lovefoxxx, Luiza Sá, Ana Rezende e Carolina Parra) de tocarem suas músicas, é bem provável que elas tenham que continuar com outro nome. Qual o sentido de continuar com o nome, se elas não poderiam tocar as músicas que gravaram (poucas das faixas não têm o dedo do Adriano).

O anuncio de Adriano foi feito no dia 11 de novembro (11/11/11). Sim... Mas perto do que acontece no filme 11/11/11 (TRAILER), não foi nada tão grave. Será mesmo o fim da banda? Parece que sim. It hits the fans like a rock.

Maria Gadu vira a página e mostra música nova

2011-11-12T14:56:00.003-02:00

Tchau, Shimbalaiê! Maria Gadu já tem novo disco para sair. O segundo disco de estúdio da cantora vai se chamar Mais Uma Página do Mesmo Livro e será lançado ainda nesse mês. A música de trabalho é Axé Acappella, composta por Dani Black e Luisa Maita.

O download gratuito pode ser feito AQUI, no próprio site da cantora.

Dica de cinema: NÃO assista Amanhã Nunca Mais

2011-11-12T14:15:00.003-02:00

Sou um grande defensor do cinema nacional, mas tenho que admitir que Amanhã Nunca Mais, estréia do diretor Tadeu Jungle e estrelado pelo grande Lázaro Ramos, é um filme muito ruim.

O sofrível roteiro conta história de um tenso médico anestesiologista em crise no casamento e que precisa levar a tempo o bolo de aniversário da filha para casa. Para isso, ele abandona a cirurgia que participava (no meio da cirurgia!), atropela um motoboy e não presta os cuidados necessários, mas nunca impõe o que pensa e escolhe sempre as coisas que claramente vão atrapalhar sua vida. Mas no roteiro, ele é quase uma vítima do universo, vivendo sob muita pressão, como se não houvesse escolha.

O roteiro maniqueísta irrita muito e o diretor parece querer sempre incomodar. Tudo é muito feio, sujo, mal iluminado, com personagens absurdamente irritantes sempre no caminho do médico. Close de pessoas muito gordas na praia, close nas celulites das mulheres, close de rosto tão próximos que torna os poros da pele, que mal são percebidos na vida real, em crateras da superfície lunar. Nada é belo, nem carinho, nem aconchegante. Até coisas chatas na vida real, com o trânsito sempre parado, parecem mais estressante no filme.

Ainda assim, o elenco (Ramos, Fernanda Machado, Milhem Cortaz) consegue tirar leita de pedra e oferece boas interpretações.

Você espera uma catarse que não acontece. A resolução final é inacreditável. Que tipo de mensagem eles queriam passar? Não faça por merecer? Com certeza, esse é o filme mais irritante do ano. Pretensioso, condescendente e não desperta empatia com os personagens ou com o roteiro completamente inverossímil.

Nota: prefiro nem comentar...

Dica de cinema: Jardim De Folhas Sagradas

2011-11-12T14:04:00.004-02:00

Após vários filmes sobre espiritismo (Chico Xavier, As Mães de Chico Xavier, Nosso Lar), o cinema nacional aborda a temática do candomblé em Jardim das Folhas Sagradas.

Bonfim (Antônio Godi) é bancário, casado e leva uma vida tranqüila. Sua mãe foi uma importante mãe de santo e caberia a Bonfim tomar seu lugar depois da morte dela. Ele não o fez, muito por discordar de algumas coisas do cerimonial religioso do candomblé, como o sacrifício de animais. Ele acredita no poder das folhas, que podem ser usadas sem levar a morte sua fonte progenitora.

Ele mantém um relacionamento secreto com Castro (João Miguel), companheiro de trabalho no banco. Depois de um trágico acidente, Bonfim decide mudar o rumo de sua vida. Separa-se da esposa evangélica e resolve assumir sua missão religiosa em um terreiro com uma visão diferente de trabalho.

O filme do diretor Pola Ribeiro agrada ao se mostrar corajoso ao abordar temas espinhosos sem levantar bandeira, mas não se priva de expor uma opinião. Fala sobre uso de maconha, a bissexualidade de Bonfim (que começa o filme casado com uma mulher e tendo um caso com um homem e depois inicia um romance com outra mulher) é exposta sem alarde, sem ser o que defini o personagem. Elas coisas trazem mais peso ao desenvolvimento dos personagens que não se limitam aos estereótipos.

O filme discute a intolerância religiosa, preconceito racial e religiosa, a perseguição que a religião sofre dos evangélicos e o confronto entre a mudança e o que já está estabelecido nas religiões. As cenas nas quais os orixás são vistos são tão impactantes (e assustadoras) que deveriam ter sido mais exploradas. Quem sabe um próximo filme não faça isso (fica a dica diretores baianos!).

Com uma temática tão singular e brasileira, o filme brilha ao tratar de temas poucos explorados na cena áudio-visual brasileira. As filmagens aconteceram aqui em Salvador e com elenco (essencialmente) baiano. A resposta do público da sessão que vi foi muito boa. O filme ganhou até aplausos. E verdade seja dita, ele merece.

Nota: 8,0